Einmal im Jahr bringt das Konfuzius-Institut München chinesische Filme auf die große Leinwand: In Deutschland noch nie gezeigte Kinoproduktionen, Dokumentarfilme und Klassiker laufen seit 2013 beim Chinesischen Filmfest München. Ab April 2021 können Freunde des asiatischen Kinos nun ganzjährig chinesischsprachige Filme online sehen.
Von Arthouse und Action über Melodram bis Zombie ist für jeden Geschmack etwas dabei. Alle Filme sind in der Originalversion mit Untertiteln zu sehen. In unregelmäßigen Abständen präsentieren sich chinesische Filmemacher und Filmschaffende exklusiv im Livestream. Jeder Film ist ab Freitag um 20.00 Uhr 48 Stunden lang im Streamingportal verfügbar.
Das Kino feiert seine Premiere am 23. April 2021 mit dem Dokumentarfilm »Four Springs« (2019, Originaltitel: 四个春天) von Qingyi LU.
Wir freuen uns auf Sie!
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(Chinesischer Titel: 内心风景, pinyin: Nèixīn fēngjǐng)
Niederlande 2019, 91 Minuten
Regie: Frank Scheffer
Sprache: Chinesisch, Englisch, Niederländisch
Untertitel: Englisch
Im sich schnell wandelnden China, wo die Tradition verschwindet, sucht der Komponist Guo Wenjing einen Weg zwischen östlicher und westlicher Musik und zwischen dem alten und neuen China.
»Inner Landscape« ist eine Dokumentation über die Entstehung der Kammeroper »Si Fan«, die der Komponist Guo Wenjing für das niederländische Nieuw Ensemble schrieb. In »Si Fan« (dt. Sehnsucht nach Liebe) kombiniert Guo die traditionelle Oper seiner Heimat Sichuan mit seiner eigenen Musik. „Wenn ich komponiere, folge ich meinem Herzen und schalte meine Gedanken aus.“, erzählt Guo dem Chefdirigenten des Nieuw Ensemble Ed Spanjaard, als der ihn in China besuchen kommt um die Komposition zu erlernen.
In diesem akribisch angefertigten Film, repräsentiert der Megastar Shen Tiemei die Stimme der Sichuan-Oper. Die Oper »Si Fan« wurde am 16. Juni 2015 beim Holland Festival in Amsterdam uraufgeführt.
Der Film »Inner Landscape« feierte seine Premiere beim Internationalen Filmfestival Rotterdam 2019.
Frank Scheffer, geboren 1956 in Venlo, studierte an der Akademie für Industriedesign in Eindhoven, der Freien Akademie in Den Haag und an der holländischen Film- und Fernsehakademie. Der niederländische Filmemacher ist seit vielen Jahren bekannt für seine experimentellen Dokumentarfilme über die großen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Zu seiner Filmographie gehören Time is Music (1988), Voyage to Cythera (1999), Conducting Mahler (1996) und A Labyrinth of Time (2004) neben vielen anderen. Viele seiner Filme wurden beim Holland Festival gezeigt.
Der neue Film von Frank Scheffer ist der zweite Teil einer Tetralogie, die das Verschwinden von kulturellen Traditionen in einer sich schnell wandelnden Welt untersucht. Wie kann ein moderner Komposter mit dieser Entwicklung umgehen?
„Ich denke es ist wichtig folgende Frage zu stellen: Auf welcher Basis kann eine kulturelle Zukunft gebaut werden, wenn die Grundlage verschwindet? In meinem Film möchte ich dieser Frage auf den Grund gehen. Ich möchte mit Hilfe der Musik Menschen aus anderen Kulturen kennenlernen und mit ihnen einen Dialog beginnen; ein Dialog basierend auf Gleichberechtigung und Respekt anstelle der für die westliche Kultur charakteristische Dominanz.“
Ab Freitag um 20 Uhr ist der Film 48 Stunden online verfügbar. Der Kartenvorverkauf beginnt am 14. Mai 2021. Hier geht's zum Streamingportal
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In Zusammenarbeit mit CineCiny präsentieren wir fünf kurze Dokumentar- und Animationsfilme von chinesischen Filmemacher*innen aus den Jahren 2019 und 2020.
(Chinesischer Titel: 六月三十, Pinyin: Liùyuè sānshí)
China 2019, Dokumentation, 30 Minuten
Regie: ZHANG Xun
Sprache: Kantonesisch
Untertitel: Englisch, Chinesisch (Langzeichen)
Der Filmemacher begleitet seine an Alzheimer erkrankte Großmutter mit der Kamera. Sie erinnert sich an kaum noch etwas, hat Probleme beim Laufen und Sprechen. Ihr Essen spuckt sie quer durch’s Zimmer. Die Großmutter wird zum Kind, die Tochter wird zur Mutter. Diese kümmert sich jeden Tag um die alte Frau in der Hoffnung, dass die Krankheit irgendwann besser wird. Doch die Großmutter wird älter und die Krankheit schreitet voran. Das einzige woran sie sich am Ende noch erinnert, ist der Geburtstag ihres Enkels, der 30. Juni.
ZHANG Xun (Eugene) ist Fotograf und unabhängiger Dokumentarfilmemacher. 2015 schloss er sein Studium der Medienkultur an der City University of Hongkong mit dem Master ab. Von 2015 bis 2018 arbeitet er als Kameramann und Cutter an den Dokumentarfilmen »Havana Divas« und »Red Rock«. Seine Kurzfilm »Granny and Mammy« lief beim 1. Internationalen Dokumentarfilmfestival in Hongkong. »June 30th« gewann den Halo Award beim 3. Internationalen Kurzfilmfestival in Peking.
(Chinesischer Titel: 公园日记, Pinyin: Gōngyuán rìjì)
China 2020, 27 Minuten
Regie: LEI Lei
Sprache: Chinesisch
Untertitel: Englisch
Die erste Aufnahme zeigt den Filmemacher Leiei als dreijährigen Jungen. Er sitzt mit seiner Mutter in einem Auto aus Pappe vor der Kulisse einer traditionellen chinesischen Landschaft. Mit schwarzweiß Fotos von Flohmärkten, Propaganda-Bildern aus der Mao-Zeit, Ausschnitten aus der ersten Filmromanze nach der Kulturrevolution (Romance on Lushan Mountain, 1980) und Fotos aus dem Internet kreiert Lei Lei eine Video-Collage. Er durchmischt dabei individuelle und kollektive Erinnerungen. Seine Nostalgie bildet den Startpunkt einer Suche nach der Wahrheit hinter Geschichte, Familie und eigener Identität.
LEI Lei wurde 1985 in Nanchang in der chinesischen Provinz Jiangxi geboren. 2009 schloss er sein Masterstudium im Fach Animation an der Tsinghua Universität ab. Sein Film »This is Love« wurde beim Internationalen Animationsfilmfestival in Ottawa als als bester narrativer Kurzfilm ausgezeichnet. 2013 gewann er für »Recycled« den großen Preis für nicht-narrative Filme beim Holland Animationsfilmfestival. 2014 saß er in der Jury des Festivals Animafest Zagreb und erhielt ein Forschungsstipendium vom Asian Cultural Council. 2017 wurde er Fakultätsmitglied beim CalArts Experimental Animation Program. 2018 berief ihn die Akademie in die Abteilung Kurzfilm und Feature-Animation. Sein erster Feature-Film »Breathless Animals« lief 2019 im Berlinale Forum.
(Chinesischer Titel: 看无风景, Pinyin: Kàn wú fēngjǐng)
China 2019, 12 Minuten
Regie: ZHAN Bo-jun
Animationsfilm ohne Sprache
Anlässlich der Beerdigung der Großmutter besucht ein Kind zum ersten Mal das Heimatdorf seines Vaters. Nach einem Streit mit der Schwiegerfamilie verlässt die Mutter das Dorf. Vater und Kind bleiben zurück und müssen es nun mit den unfreundlichen Verwandten und dem Tod der Großmutter alleine aufnehmen. Am Ende können beide der Beerdigung nur aus der Ferne beim Melonenfeld am Flußufer beiwohnen. In diesem Moment sieht das Kind seinen Vater zum ersten Mal weinen.
»My Father at Grandma’s Funeral« wurde 2019 bei den Golden Horse Awards in der Kategorie Bester Animationskurzfilm nominiert.
1993 geboren, erlangte ZHAN Bo-jun einen Bachelor-Abschluss in Elektrotechnik an der Hungkuo Delin University of Technology. Dann machte er einen Bachelorabschluss in Multimedia-Design an der National Formosa University. Jetzt studiert er Animation auf Master am Institut für Filmkunst der Tainan National University.
(Chinesischer Titel: 小事, Pinyin: Xiǎoshì)
China, 2019, Animationsfilm, 4 Minuten
Regie: LI Zexi
Sprache: Chinesisch
Untertitel: Englisch, Chinesisch
An einem Sommernachmittag finden spielenden Kindern zufällig eine Spielzeugpistole. Als sie damit schießen, ist der lauter Knall im ganzen Wald zu hören.
LI Zexi ist 1996 in Zhangzhou in der Provinz Fujian geboren und schloss sein Studium 2019 an der Chinesischen Kunstakademie ab. Sein Kurzfilm »Petty Thing« wurde beim RiverRun International Film Festival als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet.
2019, Animationsfilm, 4 Minuten
Regie: SHI Xiangyu
Sprache: Chinesisch
»Puzzle« ist ein unabhängig produzierter animierter Kurzfilm, der im handgezeichneten Stil die initiale Erkenntnis der Geschlechtszugehörigkeit und den Einfluss der Scheidung der Eltern auf die Kindheit Protagonistin thematisiert. Die Regisseurin visualisiert ihre abstrakten Gefühle durch Zeichnungen und Motive aus ihrer Kindheit, wie z.B. Goldfische, Blumen und einen Pfirsichbaum im Hinterhof als spezielle Metaphern.
SHI Xiangyu, geboren 1997 in Fuzhou, Provinz Fujian, ist Absolventin der Kunstakademie Xi’an. Derzeit macht sie ihren Master of Fine Arts an der School of Visual Arts in News York.
(Chinesischer Titel: 星溪的三次奇遇, Pinyin: Xīngxī de sāncì qíyù)
China/Malaysia 2018, 100 Minuten
Regie: ZHU Yuanqing
Sprache: Chinesisch, Englisch
Untertitel: Englisch
Drehbuch: ZHU Yuanqing
Besetzung: XU Fangyi, Pascal Greggory, Ribbon, Kam Kia Kee, Kamera: ZHU Jinjing
Die junge Chinesin Xingxi (engl. Brooke) reist allein nach Alor Setar im Norden Malaysiens. Als Folge eines platten Fahrradreifens teilt sich die Handlung in drei parallel Universen. In jedem nimmt die Protagonistin eine andere Identität an: sie ist Reisende, Anthropologin und eine mutlose geschiedene Frau. Welche Geheimnisse ihrer Identitäten gibt sie Preis wenn sie sich den Menschen vorstellt? Der Ausgang der Reise kommt auch für sie völlig unerwartet.
»Three Adventures of Brooke« ist das Spielfilmdebüt von Regisseurin ZHU Yuanqing und feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2018. In der Rolle des Pierre ist der französische Schauspieler Pascal Greggory (La Vie En Rose) zu sehen.
ZHU Yuanqing, die mit richtigem Namen DENG Xiaoxi heißt, ist Filmregisseurin und -editorin und hat einen Abschluss im Fach Regie von der Pekinger Filmakademie. Ihr Abschlussfilm »Human Vessel« (2012) benutzt eine fragmentarische Montage aus mehreren Schichten, um die Geschichte der innersten Gefühle einer weiblichen Regisseurin zu erzählen. Der Kurzfilm mit seinem starken persönlichen Stil und wurde weltweit auf verschiedenen Festivals gezeigt, darunter beim Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, Seoul International Women’s Film Festival (Korea) und Beijing International Film Festival (China). 2016 war sie für den Schnitt von »Mr. No Problem« (Regie: Mei Fang) verantwortlich, der beim Internationalen Filmfest in Tokio mit dem Preis Best Artistic Contribution ausgezeichnet wurde.
Jeder Mensch ist sein eigener, kleiner Planet. Nur mit viel Glück und Zufall treffen wir uns im selben Orbit, reisen in die gleiche Richtung, unabhängig von der gemeinsam verbrachten Zeit, lange oder kurz. Wenn sich unsere Wege am Ende der gemeinsamen Reise schließlich wieder trennen und bevor wir auf unseren eigenen Pfad zurückkehren sagen wir noch “Pass gut auf dich auf.”
Drei Geschichten, die gleiche weibliche Heldin, die gleiche Umgebung, die gleiche Zeit. Aber wegen einer kleinen Änderung im Universum erlebt sie drei unterschiedliche und doch wunderbare Reisen die ihr helfen als Mensch zu wachsen. Mit meinem tiefsten und aufrichtigsten Respekt vor Eric Rohmer hoffe ich, mein Film zeigt die leichte, warme, private und beherrschbare Seite der Ungewissheiten des Lebens durch die Augen einer jungen Frau.
