2024，85分钟
导演: 杨圆圆
类型: 纪录片
观影无年龄限制
线下：
Gasteig HP8（11月9日，18:00）
线上：online
《女人世界》是一部以美国旧金山“都板街舞团”老年华人舞者为主角的长篇纪录片。导演杨圆圆从2018年开始拍摄，通过六年跨国跟拍，记录92 岁主演余金巧等人重返故土的舞蹈旅程。该片融合舞台演出、生活记录与档案资料，呈现舞者生命力、文化认同与跨代记忆的力量。影片以诗意影像和剪辑蒙太奇，展现海外华人在生命尽头时依然追寻舞台的热爱与尊严。
关于导演
杨圆圆（1989年生于北京）是一位视觉艺术家与纪录片导演，毕业于伦敦艺术大学摄影专业。她的工作跨越艺术影像、摄影与电影叙事领域。2018年起，她发起并创作处女作《女人世界》，历时数年进行拍摄与剪辑，亲赴美国、古巴与中国多个场地完成实地创作。她以大量第一手素材与视觉实验语言，探索生命力、文化边缘与代际女性叙事，并获得国内外多项影展关注与支持。
2024，106分钟
导演: 尹丽川
类型: 剧情、家庭
12岁以上可观看（剧情可能产生情感压力，包含部分令人不安的场景）
线下：
Gasteig HP8（11月8日，20:00）
Kino Breitwand Gauting（11月18日，20:00）
Mathäser Filmpalast（11月19日，18:00）
线上：online
《出走的决心》改编自50岁女性苏敏四年自驾出游的真实故事。影片讲述李红在婚姻与家庭中被长期压抑、一度患中度抑郁后，决心启动汽车踏上自我寻找之旅。她从“为家庭”到“为自己而活”，一路遇见陌生人、不同风景，也逐步解锁自己的生命自由。影片通过沉稳叙事与细腻镜头，聚焦现实底层女性的普遍困境与精神觉醒。片中角色呼应原型苏敏人生经验，凸显女性再出发的勇气与希望。
关于导演
尹丽川是中国当代女性导演、小说家与编剧，作品多聚焦女性题材和社会边缘群体。她曾以短片与文学著作获得奖项，其叙事风格内敛而具有深度。《出走的决心》是她首次执导商业叙事长片，兼具现实主义关怀与女性视角细腻表达。影片尊重原型人物的真实经历，打造低调真诚的影像风格。她借助女性创作者视角探讨家庭与自由、解放与觉醒，展现了角色的主体成长与社会意义。
2025，111分钟
导演: 张弛，王崑琳
类型: 家庭
6岁以上可观看（剧情可能产生情感压力，包含部分令人不安的场景）
线下：
Gasteig HP8（11月9日，20:00）
Kino Breitwand Gauting（11月15日，18:00）
《好好说再见》以宁波小城社区生活为背景，讲述单亲妈妈应诺因身患绝症，决定温柔地告别人生。她带着5岁女儿丢丢回到江南老家，寻求与多年不通的父亲应大海之间的和解。影片通过平静自然的日常片段与地域细节表达，在温情与克制中，探讨死亡、家庭与生命教育的深意。摄影调度中既有江南雨巷、槐花雨的诗意，也有医院、厨房等生活质感场景，情绪细腻动人。
《好好说再见》获得第27届上海国际电影节“一带一路”电影周“优选观众喜爱影片”奖，在第十二届浙江电影“凤凰奖”中荣获“优秀中小成本故事片”。
关于导演
张弛出生于宁波，本地社区记忆深植其创作土壤。他在宁波社区医院医护经历中得到灵感，将“安宁疗护”议题搬入电影。合作导演王崑琳以其在叙事节奏和类型控制方面的经验著称。两位导演通过融入地域元素、克制叙事与细节镜头，构建出一部具有社会责任感与情感厚度的现实题材家庭片。
2025，85分钟
导演: 李文愉
类型: 动画
12岁以上可观看（含有部分可能产生恐惧的场景）
线下：
Gasteig HP8（11月8日，14:00）
《燃比娃》是一部由上海电影集团与上海美术电影制片厂出品的二维手绘动画长片。影片改编自羌族神话《燃比娃取火》，讲述一只在人类部落长大的猴子燃比娃，在追寻母亲阿勿巴吉脚步的旅程中，历经艰险夺取火种，最终完成涅槃成人的过程。作品以水墨画风格呈现画面，融合拼贴、装饰画等实验技术，营造诗意神话的视觉体验。画风古拙而现代，叙事多线程结构交织记忆与成长，是一部兼具东方审美与现代实验性的动画佳作。
关于导演
李文愉毕业于北京大学计算机动画专业，并师从著名动画人马克宣，现任四川大学艺术学院数字艺术系副教授。他的短片曾获华沙国际动画节最佳短片奖，并多次入围戛纳、安锡等国际动画盛会。作为首部动画长片作品，《燃比娃》历时四年完成，从剧本到后期斩获多个国际奖项和展映机会，展现其对传统文化与实验动画结合的独到探索。作品具有深厚创作诚意与视觉力量，被视为中国动画的新希望。
2023，172分钟
导演: 秦天
类型: 剧情
FSK 18
线下：
Neues Rottmann Kino（11月20日，18:00）
影片聚焦三代女性的生活：单亲母亲夏蝉在成都努力打拼，为女儿争取一个“城市人”的身份；妹妹夏娟早逝，而她的女儿夏小芒从乡下来到成都；此外还有暮年外婆康桂珍。影片中，城市化、迁徙、家庭教育、代际关系纠葛与身份认同成为主题。导演以丰富日常细节、大量长镜头与情感张力，描绘女性在时代洪流下的脆弱与坚韧。影片开头的重阳节梦境，非线性结构与情感的流动，使其成为一部诗意与现实交织的作品。
《但愿人长久》影片荣获第17届 FIRST 青年电影展“最佳剧情长片奖（评委会大奖）”。
关于导演
秦天，成都人，80 后导演、编剧。他毕业于经济学专业，曾从事多种职业，包括销售、教育、服务业等，这些经历使他对普通人生活中的细节与情感有敏锐的观察力。2017年，他通过拍摄公益广告及原创故事短片进入影视行业；《但愿人长久》是他的首部长片作品。
2024，96分钟
导演: 王丽娜
类型: 剧情/音乐
观影无年龄限制
线下：
Gasteig HP8 (11月8日，16:00)
线上：online
《村庄·音乐》以新疆塔克拉玛干腹地一个小村庄为视角，通过六年拍摄，展现维吾尔族民间艺人和少年赛乃提的生活与成长。影片采用黑白与红外两种影像语言，记录木卡姆、麦盖提、打麦歌等民族音乐与仪式，贯穿仪式、劳动与叙事，以音乐为纽带探索文化与生命意义。小男孩自然成长，从婴儿到能拿都塔尔演奏，成为村庄代际衔接的象征。影片富含地域诗意与人文情怀，在静默中昭示文化记忆的力量。
《村庄·音乐》入围第八届平遥国际电影展“藏龙”单元，并获得该单元观众票选最受欢迎影片提名。
关于导演
王丽娜出生于新疆，毕业于影视导演专业，其首作《第一次的离别》入选多项国际影展并获得奖项。她坚持“在故乡找到了通往诗意的电影道路”的理念，将乡土与精神体验融合影像中。作为《村庄·音乐》的导演，她历时六年捕捉塔克拉玛干地区民间艺人的真实生活，以黑白、红外与自然纪录为媒介，运用诗意影像探讨死亡、爱与生命，使作品具有独特在地性与普世张力。
2018，99分钟
导演: 白雪
类型: 剧情
16岁以上可观看（剧情包含部分暴力、威胁、令人不安的场景）
线下：
Mathäser Filmpalast (11月10日，18:00)
线上：online
《过春天》是一部以现实主义视角拍摄的青春片，影片以16岁“单非”少女佩佩为主视角，展现她在深圳与香港之间“水客”生活和身份认同的困境。为了和好友去日本看雪，她誓言靠自己的努力赚钱，却一步步陷入冒险。电影通过平实的叙事、克制的情感表达与港深城市气质的色彩对比，刻画青春的冲动、一丝不安与成长代价。视觉与叙事风格成熟，被评为非典型青春片代表作。
关于导演
白雪（毕业于北京电影学院）是一位深圳出生的青年导演。《过春天》是她历时十年酝酿的首部作品，由田壮壮担任监制。她亲身深入深圳与香港调研，通过访谈和观察形成剧本，并以精细构图和自然光影塑造影片氛围。她强调真实与克制，将城市质感与青春脉动融入叙事，使作品在节奏和情绪上保持高度统一，被誉为“成熟得不像首作”的新锐导演。
2024，105分钟
导演: 洪伯豪
类型: 剧情
6岁以上可观看（剧情可能产生一定的情感压力）
线下：
Gasteig HP8（11月9日，14:00）
Kino Breitwand Gauting（11月16日，11:00）
《乒乓男孩》是一部温暖励志的成长剧情片，讲述单亲小学生胡冠宇（彭裕愷饰）与好友黄轩（李星纬饰）因共同热爱乒乓球结下情谊。他们在新教练的训练下进步飞速，却因一次比赛失利及黄轩转校产生裂痕。一年后，两人在乒乓球选拔赛中重逢，从曾经的默契搭档变成赛场对手。影片通过真实训练画面与素人童星自然表演，描绘梦想、友情与成长的交错旅程。
《乒乓男孩》荣选为第26届台北电影节开幕片。
关于导演
洪伯豪长期活跃于台湾电影圈，自2004年起担任《KANO》、《一页台北》和《流浪神狗人》等影片的副导演。他的导演首作《老大人》荣获第21届台北电影奖最佳剧情长片。此次执导《乒乓男孩》，他坚持从500多名儿童选手中挑选球技精湛的素人主演，并邀请奥运选手参演，力求还原乒乓球竞技的真实感，同时打动观众对友谊、梦想与家庭的共鸣。
2021, 98分钟
导演: 陈东楠
类型: 纪录片
12岁以上可观看（剧情包含部分令人不安的场景）
线上：online
这部纪录片讲述的是一个基督教苗族唱诗班在深山中隐居了一个世纪，直到它被一位宣传官员发现，并在全国引起轰动。两个年轻的苗族人和所有村民必须在现实世界中协调他们的信仰、身份和爱情。
关于导演
陈冬楠，毕业于纽约大学纪录片专业，她的处女作《新疆小道（THE TRAIL FROM XINJIANG）》在世界各大电影节、大学和博物馆引起轰动。这部影片已成为地下世界最受关注的纪录片之一。《视听之声（SOUND OF VISION）》是一部实验短片，讲述了一位盲人在纽约市的探索经历，曾获得艾美奖提名，在 HotDocs 首映，并在 PBS POV 播出。她的第一部纪录片《旷野歌声（SINGING IN THE WILDERNESS）》得到了圣丹斯、DMZ 和西宁首届国际电影节等机构的支持。
1963，83分钟
导演：王为一
类型: 剧情/喜剧
FSK 18
线下：
Gasteig HP8（11月8日，18:00）
《七十二家房客》（1963）改编自上海大公滑稽剧团同名舞台剧，由珠江电影制片厂与香港鸿图影业合拍。故事讲述解放前广州一座破旧大院里，七十二户贫苦房客面对恶霸房东炳根夫妇及其勾结的警察局长的逼迁威胁，团结抗争，最终成功保住家园。影片通过幽默讽刺、小人物智慧与团结，揭露旧社会统治阶层与黑势力的勾连，彰显普通市民的抗争精神与阶级友爱。此片不仅是新中国首部内地与香港合拍影片，也开创了粤语电影在香港的大众化浪潮，被视为经典喜剧代表之一，其城市生活场景与群像刻画至今令人怀念。
关于导演
王为一（1911–2013），中国电影界元老，曾担任珠江电影制片厂首任厂长，对白描式自然表演风格有重要贡献。他早年从事音乐与剧务，后参与南国电影公司建设，并于1949年执导首部粤语现实主义影片《珠江泪》，奠定粤语电影南下创作基础。1963年他执导《七十二家房客》，借滑稽戏改编为粤语喜剧，通过广东语和岭南文化植入，使电影更具地方特色与市井趣味，为粤语电影注入新生命。他强调“导演看不见导演”的创作理念，追求真实自然的银幕表达，被誉为广东电影的重要奠基人之一。
1948，98分钟
导演:：费穆
类型: 剧情/爱情
FSK 18
线下：
Gasteig HP8 （11月6日，19:30）
《小城之春》（1948）讲述了一个江南小城中压抑而温柔的故事：少妇周玉纹与病弱丈夫戴礼言多年形同陌路，直至旧情人章志忱归来，唤醒封存的情感与矛盾。在情感与礼法的冲突中，玉纹终选择忠于婚姻，志忱离城而去。影片采用简洁五人结构与诗意旁白，辅以长镜头和东方意象，展现人物内心的细腻变化。这部作品风格冷静内敛，被视为中国电影史上首部真正的心理片，融合传统美学与现代电影语言，犹如电影中的中国水墨画。
关于导演
费穆（1906–1951）是中国电影史上具有诗性美学的重要导演之一，代表作包括《天伦》《生死恨》和《小城之春》。他出生于上海，早期创作强调“中学为体，西学为用”的理念，尝试将传统美学注入现代电影语言。费穆善用长镜头与慢动作，用静默与留白构建人物内心，打造出如水墨画般的电影意境。《小城之春》是他最后一部长片，却在后世获得最高赞誉，被誉为电影诗学的巅峰之作。
1950，120分钟
导演：石挥
类型：剧情/历史
FSK 18
线下：
Gasteig HP8 （11月7日，17:00）
《我这一辈子》（1950）改编自老舍同名中篇小说，由文华影片公司出品，石挥自编自导自演。影片通过一位北京老巡警“我”的视角，叙述从清末、五四运动、民国到抗战、解放前夕近五十年的社会变迁。他经历腐败官场、家庭变故、儿子参加八路军而入狱，最后落得流落街头成乞丐直至见到解放军进城，与儿子重逢为止。该片以真实质朴的叙事风格折射历史沉浮，体现底层人物与时代命运的交织，被誉为中国现实主义电影的经典之作。
关于导演
石挥（原名石毓涛，1915–1957）生于天津，早年活跃于话剧界，素有“话剧皇帝”之誉。1949年投入电影界，由演员转型为导演。他自编自导自演《我这一辈子》，深刻呈现实主义艺术魅力。此后又制作多部重要影片如《关连长》《鸡毛信》《雾海夜航》。
2024，103分钟
导演: 翟义祥
类型: 剧情/爱情
FSK 18
线下：
Mathäser Filmpalast（11月11日2025, 18:00）
影片讲述小说家李唐在某天突然接到旧日恋人高丽的电话，她来到他所在城市交流三天。他们在有限的时间里返忆过去、体验当下、演绎未来；告别前，高丽带李唐来到玄武湖，吐露一段尘封的往事，让李唐陷入对当下时间与记忆的迷惑与追问。影片通过碎片化叙事与空间切换，将旅馆、湖面、街景编织成时间的迷宫，探讨人与人之间因时间而生的错位与救赎。
关于导演
翟义祥生于江苏，现居北京，是中国新锐导演。2014年，他凭短片《还俗》获得第九届 FIRST 青年电影展“最佳艺术贡献奖”，在德国汉堡电影节、北京独立影像展等影展中斩获肯定。《时间旅馆》是他的第三部长片作品。在《时间旅馆》中，翟义祥继续其富有诗意与实验精神的风格，致力于用碎片化叙事和时间结构探讨记忆、感情与人生的交错。他的作品倾向于在日常与梦境之间游走，并关注人物内心的裂隙与回响。
2024，99分钟
导演: 胡兆祥
类型: 剧情
FSK 18
线下：
Gasteig HP8（11月7日，19:30）
Kino Breitwand Gauting（11月17日，20:00）
《水东游》讲述火车司机小李在一次地震中的余震触发记忆与现实交错。他在同学聚会上重逢小学暗恋宋倩，随后用父亲留下的相机拍摄出童年里似曾相识的影像。旧时记忆仿佛幽灵重现，父亲的突然失踪与那场河边童年的意外渐渐浮现。影片以水流为隐喻，将现实与往昔交织，探讨如何与创伤和解并成长。黑白与彩色交错，叙事诗意而镜头细腻，是一部充满哲思与情感张力的成长片。
关于导演
胡兆祥（1997年生）毕业于浙江传媒学院戏剧影视导演专业。他的短片《在别处》入选北京国际短片联展、厦门HiShorts等国际影展。长片首作《水东游》从剧本创作至后期，历时五年完成，展现导演对青春、记忆和创伤的深刻关注。他坚持用影像语言探索心理空间与时间变奏，打造既私密又普遍的情感叙事。
2024，117分钟
导演: 龚洵
类型: 剧情/家庭
6岁以上可观看（剧情可能产生一定的情感压力）
线下：
Mathäser Filmpalast（11月13日，18:00）
《最后的心事》是青年导演龚洵自编自导的剧情片，于2024年9月14日在中国内地上映。影片以“亲情”“故乡”“回归”为核心意象，讲述一位年近七十的老人，在城市与子女共同生活多年后，于自己70岁生日那天决定返乡寻根的故事。他回到故乡，探访兄弟姐妹，重新审视家人关系与生命记忆，片中流动的乡村景观与静默的家庭对话交织出时代变迁下的情感风景。影片叙事简洁，富有诗意，展现普通人物的心灵归途。
关于导演
龚洵是一位年轻的中国导演与编剧。《最后的心事》是其自编自导的作品，并作为其导演身份的重要代表之一。作为青年一代电影作者，她倾向于以日常细节为切入点，探讨家庭、故乡与个体记忆之间的关系。在采访中，她将本片定位为“中式家族的平民史诗”，强调普通人的情感与时代背景交织的力量。
